L'angolo Creativo

Ciao a tutti!
Qui è  la vostra Revy! Può sembrare che abbia abbandonato tutto ma sono abbastanza malata da non farlo bwahahah.
Anyway, scrivo questo personalissimo piccolo post per augurare a voi tutti lettori un buon 2015, appena iniziato...spero in bene per tutti voi :)
Non tarderanno ad arrivare tanti mini-tutorial su disegni e altra roba da parte mia, sperando che possano aiutare in qualche modo...
Stay new stay fresh! (?)
-Revy

Nella barra superiore ci sono quattro menù con diverse scelte.

FILE: un menù che vi permette di operare sul file.

• Open: vi fa scegliere un file da aprire 
• Copy Development To Clipboard: vi copia la pagina a destra negli appunti. Potete poi incollare in Paint o simili. 
• Document Info: stessa funzione del tasto Property 
• Pattern Info -esempio-: da alcune informazioni sul modello, quali:
  ¬ Number Of Faces: numero di superfici 
  ¬ Number Of Parts: Numero delle parti 
  ¬ Paper Type: Su che tipo di carta è stato provato / fatto / preparato 
  ¬ Line Style: legenda delle linee usati, quali vanno tagliate, quali piegate, incollate ecc...
• Print Setting -esempio-: vi fa scegliere le opzioni di stampa
  ¬ Thickness of Line: lo spessore delle linee guida 
  ¬ Print Line Clearly: stampa le linee molto chiaramente 
  ¬ Print Line Smoothy: stampa le linee sfocate 
  ¬ Transapercy: stampa più o meno trasparente 
  ¬ Print Page Number: stampa il numero della pagina 
  ¬ Print Alignment Marks For Multiple Pages: stampa dei segni sul foglio per allineare le pagine 
  ¬ Resolution: la risoluzione dell'immagine, può essere bassa [low], media [middle], alta [high], molto alta [very high]
• Print: stampa
• Print Preview: anteprima di stampa 
• Printer Setup: impostazioni della stampante 
• Exit: chiude il programma.

	Open File	Apre una finestrella in cui poter scegliere il file da aprire
	Set Materials To Face	Se selezionato, il modello apparirà colorato, deselezionandolo si avrà un modello bianco.
	Color Flaps with Neighboring Faces	Colora parte dei Flaps [le llinguette] col colore del pezzo limitrofo.
	Show Edge ID	Visualizza il numero / ID del lato. Numero uguale si incolla / combacia con numero uguale
	Emphasize Open Edge	mostra / nasconde le attaccature / congiunzioni del modellino 3D
	Turn On Light	mostra / nasconde le ombre sul modellino
	Show Page Number	Mostra il numero sulle pagine
	Show Parts Name	Mostra i nomi dei vari pezzi sui fogli
	Display Setting	Apre una finestrella dove si possono modificare diversi valori: Face: indica la superficie del modellino e dei pezzi. Può essere colorata [Color & Texture], bianca [white] od ombreggiata [Shade] Edge: indica le congiunzioni tra i pezzi. Vi chiede se mostrarle colorate [Color] o neutre [Black] Light: corrisponde all'icona "Turn On Light" Size Of Opening: indica quanto volete siano visibili le aperture tra un pezzo e l'altro Viewing Angle: angolo di visualizzazione
	Reset Model View	riporta la visualizzazione preimpostata
	Print	Stampa i pezzi da ritagliare
	Split Window	Divide la zona di lavoro in due. Posizionando il cursore sulla linea centrale si può allargare una delle due parti.
	Single Window	Mostra solo la finestra dei fogli.
	Property	Indica l'autore del modellino ed eventuale commento [spesso indica il sito da cui si è preso]

Come primo tutorial di questo blog, piuttosto che partire già a disegnare, vorrei parlare prima di tutto dei mezzi che io uso per farlo, altrimenti mi verrebbe un po' difficile partire di punto in bianco.
Oggi ho preferito partire da un programma per il disegno digitale, un po' perchè ultimamente mi dedico molto alla mia bimba tavoletta con alcuni lavori, un po' perchè i programmi sono davvero tanti e vari, e preferirei cominciare a cacciarne qualcuno!

Aprite l'immagine se volete avere una qualità migliore!

PREMESSA: Per poter usare al meglio questo programma, come qualsiasi altro programma di disegno/grafica, abbiamo bisogno di una tavoletta grafica, anche di quelle più economiche, l'importante è avere sempre la possibilità di lavorare con più facilita e soprattutto modificare la pressione dei pennelli che andremo ad elencare.


Cerchietto rosso - la Pen: La pen è uno strumento che  si trova già di bas,e appena si scarica il programma. E' una semplicissima penna che io personalmente uso per schizzare le bozze di ogni disegno che faccio, alcuni la usano sia per schizzare, che per inchiostrare. Molto versatile e non esageratamente dura o morbida, è l'ideale per poter iniziare a fare un po' di pratica, quindi la consiglio sempre a chi per la prima volta usa SAI.

Cerchietto Verde - Brush: La gioia della mia vita, il mio inestimabile amore. Il brush( o "pennello") è anch'esso compreso tra gli strumenti base del programma, e io uso lo uso per TUTTO ( a volte faccio schizzi,lineart e colore anche solo con questo) e specialmente quando decido di fare painting. Grazie alle opzioni dei pennelli che ho elencato prima, è possibile modificare la sua durezza, la densità, e la diluizione, rendendolo sempre uno strumento versatile e adatto ad ogni tipo di colorazione/lavoro. Nell'esempio che ho fatto sopra (sempre in verde) si può notare come da un verde molto chiaro sono passata a quello scuro, senza la necessità di usare un aerografo per rendere le ombre più morbide. Dà un effetto anche più realistico!

Cerchiettoviola - Water: O comunemente detto "pennello acqua" ( ma si sa, io invento sempre termini molto strambi, fateci l'abitudine XD) è il pennello delle sfumature, come mostro nell'esempio in viola. Come ho detto sopra il brush, teoricamente, non avrebbe bisogno dell'uso di quest'altro strumento, visto che se gestito bene e con le giuste impostazioni può fare anche da water da solo. Ma è molto consigliato questo particolare pennello perchè amalgama meglio i colori tra di loro, e da un effetto più realistico alle sfumature che vogliamo creare, senza bisogno di alcuna modifica o grattacapi!
Attenzione: Il water  non è consigliato per colorare, sicché è preferibile usarlo solo per le sfumature :)

Cerchietto blu - MINKpen: No ok, c'è puzza di Dramatical Murder qui *pubblicitàocculta*. In realtà il vero nome di questo strumento (ancora una volta strumento di base) è Ink Pen, o "penna ad inchiostro". E' lo strumento ideale per le lineart, pulito e preciso e soprattutto molto sensibile alla pressione della propria penna. Più è leggero il vostro tocco, meno la linea sarà marcata, e viceversa. Nell'esempio in blu sul foglio ho fatto notare anche la differenza tra questo tratto, e il tratto della Pen normale, che è decisamente più grosso e meno preciso. Mi piace pensare all'Ink per come un pennino giapponese, visto che (effettivamente) sembra essere stato ricreato apposta per dare gli stessi effetti!

Inutile descrivere la Gommarosa e il Secchiosenape. Sono strumenti che avrete incontrato almeno una volta nella vita...anche per scherzo su Paint.

Altra cosa da aggiungere prima di arrivare al granfinale: Come avete potuto notare, con la creazione di un nuovo foglio da lavoro, nel riquadro dell'anteprima e nel riquadro dei livelli di son venuti a creare due nuovi soggetti, molto semplicemente: l'anteprima del foglio di lavoro, che ora vi andrò a descrivere, e il livello.

La prima striscia è lo zoom, come c'è anche scritto. E' semplice da capire: lo zoom ti permette di aumentare, o diminuire la visibilità di una specifica zona, o sull'intero foglio, più ci si aumenta la barra, più il nostro zoom centrarà una zona particolare ( inutile dire che questo procedimento è molto utile quando si deve disegnare/clorare con precisione un'oggetto, o un particolare)
La seconda striscia è l'angolazione, che permette di girare  il foglio come più si desidera per avere una visuale migliore del proprio lavoro in base alle nostre preferenze.
Esiste anche uno strumento magico ancora più magico, che non metterò come immagine ma lo indicherò da brava bambina!
Ovvero lo strumento Specchio, che ci permette di specchiare appunto il lavoro che stiamo facendo, e questo è molto utile quando non siamo sicuri della riuscita di un disegno (ad esempio io sbaglio molte volte la prospettiva e la posizione dei corpi, lo strumento specchio mi dà la possibilità di individuare più facilmente i miei errori e correggerli).Questo strumento è possibile trovarlo accanto allo stabilizer, in altro a destra della finestra di lavoro, sì insomma...accanto all'oggetto che ti salva la vita in ogni occazione.

Buongiorno a tutti!
Ragazza 22enne, che in arte è conosciuta principalmente come Ryo, oppure Nishi.
Sono una povera ragazza attualmente in cerca di lavoro, che ultimamente si dedica molto alla lettura e alla scrittura di fan fiction.
Principalmente mi dedico a guardare anime, leggere manga, scrivere fan fiction, leggere, soprattutto d'estate a nuotare. Mi piacerebbe molto tornare a giocare a pallavolo, sport che ho fatto per diversi anni e che ho lasciato per vari motivi.
Questa passione per la pallavolo è tornata grazie ai mondiali e anche al manga/anime di Haikyuu!! <3

Io qui mi darò alla grafica e magari qualche volta posterò anche delle fan fiction che scrivo, sia che siano ispirate da prompt o che  vengano direttamente dalla mia mente.
Mi piace fare cosplay (che purtroppo non mi confeziono da sola, me li compro), anche se non sono proprio un figurino. Alla fin fine basta divertirsi e fregarsene di ciò che può pensare la gente. Ultimamente sono molto in fissa con gli spokon, ma anche con altri tipi di anime/manga...

Credo di aver finito, anche perché di solito faccio pietà nelle presentazioni.

Au Revoir.

Eccoci qui al primo tutorial per quanto riguarda il papercrafting :3
In questo primo tutorial vi mostrerò le poche e semplici cose che servono per iniziare a creare con la carta e come muovere i primi passi in questo mondo ~

Cosa sono i papercraft?
Sono creazioni fatte di carta, possono essere molto semplici o anche parecchio complesse, grandi o piccole... Ce ne sono di davvero un mucchio di tipi^^ Cercando in internet se ne trovano tantissimi, dai personaggi di videogiochi, agli oggetti, cibi, bambole e paesaggi -detti diorama-. Crearli è facile, basta un po' d'attenzione e di pazienza. Non serve molto, solo un paio di forbici -meglio piccole e dritte piuttosto che grandi, che taglino bene- e della colla - possibilmente tipo vinavil, ma va bene anche la stick per i modelli più semplici.

Guida Per Principianti

Una volta scaricato il file della costruzione che andrete a fare, avrete bisogno di uno -o tutti e tre- i seguenti programmi per i diversi tipi di file:

.pdf = si aprono con Adobe Reader [QUI]
.pdo = si aprono con Pepakura Viewer [QUI]
.zip / .rar = si aprono con Winrar [QUI]

Se un file .pdo vi chiede una password, probabilmente avrete scaricato Pepakura DESIGNER e non VIEWER. Basterà scaricare quello giusto per poterlo aprire. Purtroppo Papekura Viewer non funziona su MAC, ma se scaricherete un emulatore di PC [VMWare o Wine] potrete utilizzarlo senza problemi.

Per creare il modellino dovrete stampare i pezzi necessari, ritagliarli senza tagliare via le linguette. Queste servono poi per incollare i vari pezzi.
Guardate i pezzi, piegate dove dovete e incollate dove dovete incollare, seguendo eventuali istruzioni -per esempio, guardate se ci sono note stile "pezzo A incollato a pezzo B. Flap / linguetta A1 a pezzo A2" e così via- e guardando l'eventuale modellino su Papekura.
Iniziate con un modello semplice, magari qualcosa di quadrato, per esempio.
Per iniziare non preoccupatevi troppo degli strumenti, una forbice o un taglierino qualsiasi e una colla che avete in casa, vanno benissimo per iniziare.

Che cosa serve?

E' la classica domanda che ci si pone ogni volta che si vuole fare qualcosa. Gli utensili, in questo caso, sono pochi e facilmente reperibili.
Do per scontato che, essendo i modellini in digitale, avrete bisogno di una stampante per poterli stampare.

• Forbici e Lame ~ Sono decisamente fondamentali nella realizzazione del nostro modellino. Potete usarle sia grandi che piccole, il meglio sarebbe avere 3 grandezze diverse: grande, media e piccola. La più piccola deve essere dritta e ben appuntita, per poter raggiungere i punti più piccoli e gli angoli più difficili. Il taglierino lo preferisco rispetto alle forbici, ha un taglio più netto e può arrivare anche in punti più difficili rispetto alle forbici.
  In ogni caso, che sia taglierino o forbice, la lama deve essere pulita e affilata, in modo da non rovinare la carta e il modellino.

• Pinze ~ Lunghe e dal becco stretto, in modo da poter prendere anche i pezzi più piccini e aiutare nel piegare tali pezzi. Possono tornare utili sia nel piegare che nel premere per poter incollare meglio. Se ne avete anche a punta dritta - come quella a destra, per esempio- potrete avere una piegatura dritta.

• Colla e Vinavil ~ Non c'è molto da dire su quale scegliere. La migliore è assolutamente la colla liquida -tipo Vinavil- che ha un'asciugatura rapida e può eventualmente essere stesa con un pennellino, nel caso di punti ostici. La colla stick è ugualmente buona, ma ha una minore resistenza ed è meno versatile. Scegliete una buona colla, farà da ''legamenti'' del vostro modellino e dovranno essere solidi!

L'inaugurazione del blog è dunque avvenuta!
Quindi non perdiamo tempo e iniziamo con le presentazioni.

Ciao a tutti, Patty, in arte Revy/Reverza, ho 23 anni e nella vita ho concluso molto poco! Come lavoro commissiono disegni, è una cosa che faccio da pochissimo visto che negli anni precedenti mi sono allenata nel migliorare le mie tecniche e ho fatto un'università che non mi è servita praticamente a nulla.
Se non disegno, guardo anime, leggo manga e libri e ascolto musica.
Oltre a queste cose mi piace suonare, scrivere e criticare qualsiasi tipo di argomentazione ( perchè ognuno deve esprimere le proprie idee dopotutto!)
Da quanto avrete capito, io sarò la ragazza dei tutorial sul disegno! Preparatevi alla rovina!
Ho iniziato a disegnare sin da quando avevo 12 anni, quando per la prima volta conobbi i disegni di una mia carissima amica (con la quale tutt'ora mi frequento) che mi spinsero ad entrare in questo fantastico mondo. Sono una persona che vive tra le nuvole, che preferisce lavorare più di fantasia che vivere giorno per giorno in questo schifo di Società che ci ritroviamo, per cui le due cose si sono amalgamate alla perfezione, e ho trovato il mio scopo nella vita :) (anche se  purtroppo non è facilmente realizzabile, ma mai dire mai nella vita!)
In questo blog, oltre che a tecniche di disegno, mi piacerebbe parlare e discutere anche di molti autori, di piccoli suggerimenti sulla colorazione  e (parlando in digitale) di programmi e strumenti che di anno in anno ci sorprendono ogni volta di più!

L'obbiettivo di questi tutorial è molto semplice in realtà, vorrei creare qualcosa di facile per quelli non molto esperti  nel campo dei disegni e della colorazione, visto che molte volte  incontro gente con questi problemi ed è difficile spiegare dei concetti solo a parole, quindi mi aiuterò spesso con dei disegni, o delle piccole prove :) così mi tengo anche allenata, ma questi son dettagli!

Oltre a trattare di tutorial, mi piacerebbe molto parlare delle mode del "web", ovvero di tutte quelle piccole ( o grandi) tendenze che escono fuori da internet e intaccano le menti dei giovani spettatori ( un po' come lo yaoi, ma lasciamo perdere questo argomento ora XD), ma anche di libri  e di molti autori che mi hanno affascinato!

Bene, credo di aver finito con questa presentazione da due soldi, appena avrò qualcosa di pronto mi metterò all'opera!
A  presto miei cari!

-Reverza

P.S.: Se avete bisogno di tutorial particolari o di considerazioni specifiche, non esitate a chiederlo commentando :) Ciao!

Ecco qui, il primo post del blog... Finalmente l'inaugurazione ufficiale di questo progetto che, spero, non abbandoneremo abbandonerò molto presto.